春天，当然是花最多的时候，而且今年的各种花期又集中在一起，所以其实并没有机会拍很多，下面都是一些散碎的东西，基本都是在拍摄樱花的时候偶遇这些就随手拍了下。我一般都是带着创作目的去拍摄，途中难免会遇到一些意料之外的东西，但是为了它们因而分散了注意力或者浪费了时间会觉得可惜，所以绝大多数情况下都是拍一两张就立刻闪人，也顾不上构图、光线以及创意了，权当做纪念吧。
梨花，传说可以压海棠的，确实比海棠清新淡雅。
郁金香以前每年都拍，今年都完全没有注意它，当时它的花期和樱花完美重合，所以必须被舍弃了。
其实我打算把视角再抬高一点，但是前方有指示牌立在花丛中，两边都是自拍的~嗯，美女/大妈们，不入眼，弃！
林间的洋水仙，园艺技术再高一点就会利用它们创造出一个唯美的画境。但是很可惜，我们这里的水平仅限于——种植。
喷雪花，有小女孩到这里对着妈妈说：“妈妈，这些花好像雪花啊”。哎，你不错哦（周董音），就差一个字了。
染井吉野，平庸一年，绚烂一周，足矣。我喜欢给画面留空，一来留出了想象空间，二来可以让设计师在其上添加需要的文字，但，绝对不是什么“春分、春天”之类的浅薄字眼，须有禅意。
采用这个标题是为了要和这张色彩相配，复古怀旧的色彩，一种上世纪80年代印花搪瓷缸上会有的那种氛围，配合着相册里父母穿的绿军装和手工上色的肖像照片，那是他们那一辈的黄金年代，如今只能在许多文创街区的历史长廊里见到这些东西了。
父母对那个年代充满了好感，现在很多年轻一辈无法理解，我倒是觉得，虽然那时候物资匮乏又没有钱，但是至少在普通百姓之间是平等、公平、没有什么贫富差异的，邻里同事间的互助之情也是在后来缺失了。在那个时代生活是很有安全感的，不会一夜之间失业，没有还不完的房贷，也没有一病致贫，更没有996，生产效率虽然低下，但没有对比就没有伤害，至于人身和精神上的自由嘛——现在我们就很自由了吗？我倒是觉得与那个年代相比，现在的我们更处于深渊之中。
从这种层面上看，那个年代说不定是最辉煌的年代：我母亲看着日本的服装制作书籍来做衣服、父亲讥笑着崔健那种哑嗓子也可以唱《一无所有》但依旧觉得真的很好听、舅舅听着港台流行歌曲、姨夫在绘制着西方表现主义风格的油画、而我每天晚上等着看CCTV上播出美日法捷克等国的动画……这的确是离世界最近的时候吧。
什么时候开始，我们又突然背离世界了呢？
今年的花季算是彻底结束，下面很长一段时间，花卉摄影师又要转职成街拍或人像摄影师了，不过我不会这样的，我对街拍失去了兴趣，主要一个原因是精力有限，不可能会再像几年前那样在各个方面都探索一下可能性，现在既然找到了目标就会沿着这个方向深入下去。
虽然说摄影是艺术门类之一，但如何让自己的摄影作品更具艺术性是一大难题。如今AI的出现让摄影师的我感受到压力，很多图片可以直接根据要求生成，比绘画简单、比摄影更简单，如果无法在艺术性上超越AI，那么在其它方面基本上没有可以和它竞争的地方了——不受时间、空间、位置、天气、光线、参与者、被摄体、设备等等所有的限制，只要提供想要的元素，慢慢调整下终究能生成一幅满意的图画。
唯有艺术性无法被模仿和超越。
无论是AI也好，摄影也罢，都只是创作工具，普通人用它能创作出普通的作品，艺术家用它能生成艺术作品，艺术家是无法被AI替代的，就像摄影发明以后对当时的绘画界带去了冲击，毕竟油画绘制需要十几甚至几十天，而摄影短时间内就能生成一幅画面，还不需要学习各种绘画基础，有设备就能做到，其对绘画界的冲击度不亚于现在的AI——不需要学习任何摄影、绘画技术，有台可以联网的电脑（手机），几个描述性单词就能完成创作。
手机都变成相机，人人都可以拍照上传的这些年，我们竞相在网络上发布我们自己创作的摄影作品，并以此为乐，互相评判着作品的优劣，现在我们感受到了一个多世纪前人们在画廊看到摄影作品时的压力（如果你没有感受到，说明离这些技术有点远，或者并未见过它的强大），也许在十几年后，我们已经不怎么再愿意上传照片，而改为上传各种AI制作的图片，并继续互相评判优劣。
这其中不会变的是——作品的艺术性，艺术性是无法被技术替代的。
