采用这个标题是为了要和这张色彩相配，复古怀旧的色彩，一种上世纪80年代印花搪瓷缸上会有的那种氛围，配合着相册里父母穿的绿军装和手工上色的肖像照片，那是他们那一辈的黄金年代，如今只能在许多文创街区的历史长廊里见到这些东西了。
父母对那个年代充满了好感，现在很多年轻一辈无法理解，我倒是觉得，虽然那时候物资匮乏又没有钱，但是至少在普通百姓之间是平等、公平、没有什么贫富差异的，邻里同事间的互助之情也是在后来缺失了。在那个时代生活是很有安全感的，不会一夜之间失业，没有还不完的房贷，也没有一病致贫，更没有996，生产效率虽然低下，但没有对比就没有伤害，至于人身和精神上的自由嘛——现在我们就很自由了吗？我倒是觉得与那个年代相比，现在的我们更处于深渊之中。
从这种层面上看，那个年代说不定是最辉煌的年代：我母亲看着日本的服装制作书籍来做衣服、父亲讥笑着崔健那种哑嗓子也可以唱《一无所有》但依旧觉得真的很好听、舅舅听着港台流行歌曲、姨夫在绘制着西方表现主义风格的油画、而我每天晚上等着看CCTV上播出美日法捷克等国的动画……这的确是离世界最近的时候吧。
什么时候开始，我们又突然背离世界了呢？
今年的花季算是彻底结束，下面很长一段时间，花卉摄影师又要转职成街拍或人像摄影师了，不过我不会这样的，我对街拍失去了兴趣，主要一个原因是精力有限，不可能会再像几年前那样在各个方面都探索一下可能性，现在既然找到了目标就会沿着这个方向深入下去。
虽然说摄影是艺术门类之一，但如何让自己的摄影作品更具艺术性是一大难题。如今AI的出现让摄影师的我感受到压力，很多图片可以直接根据要求生成，比绘画简单、比摄影更简单，如果无法在艺术性上超越AI，那么在其它方面基本上没有可以和它竞争的地方了——不受时间、空间、位置、天气、光线、参与者、被摄体、设备等等所有的限制，只要提供想要的元素，慢慢调整下终究能生成一幅满意的图画。
唯有艺术性无法被模仿和超越。
无论是AI也好，摄影也罢，都只是创作工具，普通人用它能创作出普通的作品，艺术家用它能生成艺术作品，艺术家是无法被AI替代的，就像摄影发明以后对当时的绘画界带去了冲击，毕竟油画绘制需要十几甚至几十天，而摄影短时间内就能生成一幅画面，还不需要学习各种绘画基础，有设备就能做到，其对绘画界的冲击度不亚于现在的AI——不需要学习任何摄影、绘画技术，有台可以联网的电脑（手机），几个描述性单词就能完成创作。
手机都变成相机，人人都可以拍照上传的这些年，我们竞相在网络上发布我们自己创作的摄影作品，并以此为乐，互相评判着作品的优劣，现在我们感受到了一个多世纪前人们在画廊看到摄影作品时的压力（如果你没有感受到，说明离这些技术有点远，或者并未见过它的强大），也许在十几年后，我们已经不怎么再愿意上传照片，而改为上传各种AI制作的图片，并继续互相评判优劣。
这其中不会变的是——作品的艺术性，艺术性是无法被技术替代的。
今年的樱花没有拍多少，虽然这两年全市到处都开始种植樱花，但限于园艺技术有限，绝大多数只是简单的“种下去”而已，并没有什么园“艺”。我之所以樱花都这么仰头拍摄，也是因为树下的景观会破坏氛围：涂着白色物质的树干、杂乱无章的土地、各种违和的指示牌和警戒线、生硬的围栏、穿着妖艳在自拍的大妈团……所以，眼不见为净，好在天空……
等一下，我在拍摄这组的时候，有两个年轻人拿着不知道什么品牌的无人机，发出极大的尖锐噪音，围着这几株樱花树疯狂的绕圈飞，就像，额，请想象两只绿头苍蝇绕着屎飞的样子，完全不在那里悬停或者摇拍，就是飞速的绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈绕圈，可怕极了。
我实在受不了这两个脑子有问题的人，于是转身回家，第二天很早就去这里完成了这组，以免又遇上类似的神经病。
