无人机还给人家了，后面大概不会太容易再借了（主要是不好意思），这是最后的两张。
用色彩来表现冷暖是摄影师的基础知识，但是冷暖并不是简单的调节白平衡，拍摄时机也是一个非常重要的因素，比如下面两张一张是薄雾的清晨，一张是阳光灿烂的傍晚，所以顺势而为，薄雾清晨很适合用冷色表现，而阳光则适合温暖的氛围。
当然，即便选择好了时机和顺势而为也不能只是简单的调节白平衡，需要对画面中许多的色彩做对应的调节，简单粗暴的拉白平衡滑块只会得到简陋且不和谐的结果。
虽然每个人对色彩的感受和审美不一样，但无论如何都应该在调整白平衡后对画面色彩做评估，然后调节局部色彩以便让画面色彩达到和谐或者反差的结果。
对于无人机的上帝视角作品来说，我觉得最重要的就是构图，与其说是构图倒不如准确一点说是设计画面。飞高了以后，地面上的一切元素都变成了点线面加色块的集合，对这种扁平化一般的元素集合进行构图，这种感觉更接近于设计一些。
城市景观多有序，所以拍摄起来相对来说比较简单，在野外通常是无序的，如何在这种无序混乱中寻找一些关联，让它们变成有秩序感的组合并强调出来，这就是上帝视角拍摄时的难点，也是平面设计中经常强调的一点。
说这些并不是想要写一篇平面设计教学文章，只是想说摄影、设计、绘画其根是相同的，在摄影这条路上想要前进得更远就必须要学习更多绘画和设计的知识。
题外话，相反，不是说会设计就一定会摄影，平面设计师搞摄影也需要大量的学习（自吹自擂中~~(*^▽^*)），我遇到一个平面设计师因为工作需要经常需要拍摄一些产品，那天在影棚她拿来照片问我为什么拍摄的不如我的那么清晰、层次分明。交流了几句以后发现她其实根本不懂摄影，我让她最好买一本摄影入门的书从头学习，她表现出“什么，摄影还需要学，我都会绘画和设计了哎”的态度，以这种态度来对待摄影，我想，其设计和绘画水平大概也是很平平的吧。
这是最佳位置、最佳时机、最佳构图的最终版本——水墨香炉峰。
我抹去了很多细节让画面产生如墨一般晕染开的味道。这种手法是我在最近这两年的艺术性试验作品中独创出来的，让画面更加具有绘画笔触质感，在“艺术之秋”画廊中目前的第一幅作品《跳舞的红衣女人》是这种手法的逆运用（目前为止最得意的一幅作品(*^▽^*)），但并非每一幅风景作品都适合这类手法，此幅作品因为云雾效果特别符合传统水墨的意境，转成黑白后特别适合用这种手法增强其效。
我没有登过黄山，但我知道黄山经常被摄影师们拿来创作类似水墨一般的效果，我想，如果我有机会或者说体力上去的话，可能会带回一大堆更有水墨意境的作品吧。
