昨天说到知与行，今天继续这个话题。
所有的摄影技巧书籍里面，但凡谈到构图和色彩都会说到雾和冷色。雾气会带来神秘感，蓝色带来冷感，诸如此类巴拉巴拉——我也在微博里面看到某著名摄影大V谈过雾气，也拿出一些片子来试图作为神秘感的例证，可惜的是他的雾气没有带来任何的神秘（都是西部、冰岛之类的山川+云雾，哪里会有什么雾气带来的神秘感，配合那些绚烂光影和色彩，尽是壮阔了）。这就是知与行的典型偏离，说理论可以头头是道，但是实际应用中出现各种偏差，一口一个特约摄影师、签约摄影师，从这种偏离就可以看出，其实是经验技术不足。可是明明看到他的片子都很成熟啊，怎么都不会想他经验技术不足，对吧，这就是风景摄影师里面最常见到的一种情况（人像完全不了解，不谈）。很多摄影师因为常年只追寻西部（或者冰岛、极地之类等等），只拍这种熟悉的简单的（不好意思，真的是简单的，因为任何人在那里都可以拍出好片）而不走出自己的舒适区，不对自己的摄影艺术做更深的追求，不愿意挑战各种地点各种环境下的创作，纵然在舒适区内每每挥出安打，一旦环境改变便无法适应，创作不出好作品。
我见过不少摄影师在山上各种美丽，偶有下山后的作品各种平淡甚至难看，我当时还暗自给他们归类为：山景摄影师。这些摄影师都是为了名气和粉丝而去的，不是为了自己的艺术。在一些如何运营自己IG账号（Instagram：国内称INS）的帖子里经常看到一个原则：只发同一类、统一风格的作品。这种功利的摄影必然导致严重的行知偏离，越出名便越不敢挑战舒适区外的世界。
至于对于艺术的追求嘛，有粉丝有钱拿还追求什么鸟艺术，追求艺术的都是不出名的穷鬼。
