荷花季。
好快，去年的荷花还历历在目，前年也是，大前年也是……怎么就又过了一年。按照传统，我每年的荷花作品是不能有重复创意的，否则就失去了每年去拍摄的意义。而面对同一个被摄体，每年都要想各种创意也是很费脑的。我今年准备了一个创意，去拍摄的时候发现它很难实现（设备受限），所以只能另寻他途。
我一直就很喜欢荷叶上滚来滚去的水珠，经常会盯着它们看很久，所以就有了这个创意。之前也有拍摄过荷叶的水珠，但是这次我想来点不一样的，而且当时光线条件也允许，算是一个巧合吧。
这个系列算是单色系列（Monochrome），不是黑白（Black and White)，之所以用单色是因为想强调“月光”下的冷冷色调，让月光的氛围体现出来，而黑白则会把重点放在水珠上，氛围会变得不同。
目前只去了一次，因为天气条件只有那天碰巧了，后面这些天没有遇到，如果还能有相同的条件，我打算再去尝试一次，也许下次会更加完美。
朋友圈，大家各种晒，直播平台上，主播各种红。别人的工作生活仿若轻松快乐无比，自己的工作生活简直龌龊不堪。我们经常把自己和别人放在一起比较，从小父母也就喜欢拿我们去和别人家孩子比较，我们已经习惯于这样，但是这种比较一般会带来两种结果，前进动力和自我放弃。
有句俗语概括得很好：人比人得死，货比货得扔。
所以，朋友圈（包括各种社交网站）待得越久，自我压力就越大。如何解决？ 请点这里
这是我很喜欢国外搞教学的摄影师的地方，他们都并不单纯的传授技术，对于心理/心灵的辅导也是他们拿手的，这篇也是一个我之前欣赏的一个摄影师所推荐，与国内的鸡汤文比起来要营养很多（吐槽一下，最近很流行“不出众，便出局”，书店还摆出来卖，真害人！这句话就是推荐文所描述的反例，看着玩玩当作笑话可以，别真的相信，用一句话破解：每个人都出众于是每个人都不出众了）。看完前面推荐的文章就会明白，人为什么而活。我们的成就并不是依附于与别人的对比，而是内在与昨日自己的对比上。文章最后说：Playing to someone else’s scoreboard is easy, that’s why a lot of people do it. But winning the wrong game is pointless and empty. You get one life. Play your own game.
所以，学会做自己并且，活在当下。
就在此时，Trish Regan和刘欣的辩论/谈话刚刚结束，没看，不关心，这种东西一开始我就觉得不会有什么结果。税也加了，物价也涨了，淘宝上买的东西比2014年时翻了接近一倍的价格，这才是最重要的。
这张之所以说是经典就是因为它的构图是传统绘画/摄影构图里最常见的：前中后景都具备。
仔细去分析这种构图会发现，之所以是经典并不是因为它美观，而是因为它符合观感，有身临其境的感觉——站在油菜花田里看长河、村庄与远山落日。我当时没有想太多，因为在那个环境之下几乎没有什么选择的余地。不过事后来分析的话可以说得头头是道，一副高大上的样子，比如油菜花的前景啦，河岸的引导线啦，太阳的位置啦，对角线啦等等，让人觉得简直就是构图大师一般的存在。其实我当时根本就没有去分析这些东西，就是凭着感觉去做，觉得这样最经典，没有缘由。
回来后期的时候花了不少的功夫，因为逆光下暗调的细节根本不突出，而且明暗对比也差，黄色的油菜花我是单独提亮的，否则黯淡无光，远处村庄的白房子我也是单独处理的，让它们在黯淡的背景里显示得更加醒目，仔细平衡了前景和远景的反差，这都是依托于绘画技巧才能实现，我觉得这也许才是Fine-art Photography最重要的部分。
仔细看了下，觉得这张做成Fine-art作品挂在墙上应该非常不错。也许该拿到Artfinder上去碰碰运气？
