比较的意义

朋友圈，大家各种晒，直播平台上，主播各种红。别人的工作生活仿若轻松快乐无比，自己的工作生活简直龌龊不堪。我们经常把自己和别人放在一起比较，从小父母也就喜欢拿我们去和别人家孩子比较，我们已经习惯于这样，但是这种比较一般会带来两种结果，前进动力和自我放弃。

有句俗语概括得很好：人比人得死，货比货得扔。

所以，朋友圈（包括各种社交网站）待得越久，自我压力就越大。如何解决？ 请点这里

这是我很喜欢国外搞教学的摄影师的地方，他们都并不单纯的传授技术，对于心理/心灵的辅导也是他们拿手的，这篇也是一个我之前欣赏的一个摄影师所推荐，与国内的鸡汤文比起来要营养很多（吐槽一下，最近很流行“不出众，便出局”，书店还摆出来卖，真害人！这句话就是推荐文所描述的反例，看着玩玩当作笑话可以，别真的相信，用一句话破解：每个人都出众于是每个人都不出众了）。看完前面推荐的文章就会明白，人为什么而活。我们的成就并不是依附于与别人的对比，而是内在与昨日自己的对比上。文章最后说：Playing to someone else’s scoreboard is easy, that’s why a lot of people do it. But winning the wrong game is pointless and empty. You get one life. Play your own game.

所以，学会做自己并且，活在当下。

经典

就在此时，Trish Regan和刘欣的辩论/谈话刚刚结束，没看，不关心，这种东西一开始我就觉得不会有什么结果。税也加了，物价也涨了，淘宝上买的东西比2014年时翻了接近一倍的价格，这才是最重要的。

这张之所以说是经典就是因为它的构图是传统绘画/摄影构图里最常见的：前中后景都具备。

仔细去分析这种构图会发现，之所以是经典并不是因为它美观，而是因为它符合观感，有身临其境的感觉——站在油菜花田里看长河、村庄与远山落日。我当时没有想太多，因为在那个环境之下几乎没有什么选择的余地。不过事后来分析的话可以说得头头是道，一副高大上的样子，比如油菜花的前景啦，河岸的引导线啦，太阳的位置啦，对角线啦等等，让人觉得简直就是构图大师一般的存在。其实我当时根本就没有去分析这些东西，就是凭着感觉去做，觉得这样最经典，没有缘由。

回来后期的时候花了不少的功夫，因为逆光下暗调的细节根本不突出，而且明暗对比也差，黄色的油菜花我是单独提亮的，否则黯淡无光，远处村庄的白房子我也是单独处理的，让它们在黯淡的背景里显示得更加醒目，仔细平衡了前景和远景的反差，这都是依托于绘画技巧才能实现，我觉得这也许才是Fine-art Photography最重要的部分。

仔细看了下，觉得这张做成Fine-art作品挂在墙上应该非常不错。也许该拿到Artfinder上去碰碰运气？

拍摄运

摄影师出去创作时最怕遇到的大概就是坏天气了，所谓的坏不是指暴风骤雨，因为这也许反倒成就了精彩的作品，坏指的就是普通平庸到非常的那种，比如天空阴霾无边没有一点希望。我也很讨厌这种天气，没有变化的天空对于自然/风景摄影师来说是一个非常大的挑战，而且意味着很大可能没有好作品出炉。

随着经验的积累，慢慢的心态开始发生变化，从以前的担心到现在的顺势而为，是创作水平的提高吗，这可能是一方面，另外一方面，发现自己有拍摄运。

比如这次去皖南的时候，要么天空阴霾，灰白的天空没有一点层次，要么就万里无云下直射的强烈阳光与雾霾，一切平庸到不能，本以为会无功而返，索性与夫人一起在太平湖边坐着体会着鸟鸣与水声。驱车回去的时候已经是日落十分，突然发现色彩开始改变了，原本惨白的日光居然开始变得橙红（不是每个日落都是色彩丰富的，尤其是雾霾天的日落），青弋江倒映着落日也有了长河落日圆的气氛，立刻停车下来找位置拍摄。河边的建筑与日落气氛相得益彰，多了一些生动。原本懒洋洋的心立刻被激活了，感慨美景的同时也发现自己真的有拍摄运。

此后的一个小时内，精彩不断呈现，后期会陆续放出作品。

长河落日圆