上次说去拍樱花，然后我就真的去了，说去就去的那种，半小时后就已经到杏花公园了。
厉害的是，正好赶上了盛花期，聚集了很多人在树下惊叹。云层超厚，很难看到阳光，所以之前梅花的那种技巧没有办法实现，而且对于染井吉野这品种没有必要去用那种技巧，因为它已经足够花团锦簇了。
先来两张普通的樱花照。
杏花公园这里的这棵树不知道是什么时代种下的，可能是80年代那个中日友好的时期吧，所以它的树冠已经相当大了，进入公园的草坪后就可以远远看见，确实挺震撼。染井吉野的花没有那么鲜艳，淡淡的白色和一点点的粉红，很纯粹，不过我一直以为它是很难得的品种，价格高，所以我们才没有大面积种植，其实并不是这样，有个文章说日本樱花品种以及《一位英國鳥類學家，從戰火中拯救出日本櫻花》。
很有趣，对吧。
下次继续，之后更精彩。
樱花，不得不和日本文化联想到一起。对于有反日情绪的人来说，这个季节加上这个SNS时代还真是有点不好受吧，比如武大前天就有人因为汉服挨揍，当然这类事每年都有。
其实只要在墙外呆一段时间，各种文化各色人等接触得多了，文化的优缺点自然就体会出来，明白：政治的归政治，文化的归文化。就像对于本国的历史文化，不会因为执政党而改变什么，宋徽宗依旧有艺术品味，乾隆的确作诗很烂，曹雪芹的《红楼梦》还会是文学的顶点之作，先秦玉器的龙纹就是让现代设计师汗颜等等。同样的，日本的文化有其优秀的一面自然也就有黑暗的一面，我很喜欢日本文化的许多东西，也很反感他们的许多传统。被政治左右了头脑影响判断的人，很蠢。
人需要有主见，有独立观点，而不是人云亦云，摄影亦是。
许多人太崇拜权威，觉得大师的话就是对的，大师的作品就是好的。否！对于艺术的理解，每个人都可以不一样，没有什么正确的构图方式，正确的色彩控制，正确的明暗对比。对与错在艺术领域不存在，只有喜不喜欢。
我对“艺术”的定义就是：引起观者共鸣的表现手法。引起了你的共鸣，对于你来说它就是艺术，引起小部分人的共鸣，是小众的艺术，引起了多数人的共鸣，就是大众艺术。如果无法引起任何人的共鸣，那就是创作者自己的艺术。
我觉得樱花就是要这样表现——丰富、盛开、高调、灿烂。剩下的就交给构图，在合肥，少有可以与樱花贴合的背景，这也是武大吸引人的地方，除了樱花还有民国时期建筑，所以我的樱花少有环境景观出现，唯独有的就是在自然栏目里的《夜赏樱》了，那个时候，杏花公园那个亭子旁边还没有那块大石头，这个石头真的超烂超没有品味，弄一块假山石都比刻着“情缘”（好像是这个词吧）要好百倍！！从那以后，我就很少去拍这里了。
这两张也是杏花公园的，但是也没有出现环境，哦，这不是今年的作品，打算马上去看看，因为看到了照片日期是3月28日，杏花公园每年的时间都差不多，所以也应该盛开了。我不喜欢晚樱，偏爱染井吉野这个品种，因为形态最美，最纯洁。不过今年也打算尝试下晚樱，因为——合肥大多数都是晚樱……
嗯，出发！
春的感受很多，春寒料峭与春暖花开、春雨连绵并存。所以如果想在作品中增加此类感受的话，色彩的控制就显得相当重要。这种色彩控制不单单是指在后期的时候如何处理色彩，前期构图时就必须要考虑到这个因素，这就回归到之前所说的“预视觉化”的能力。
图一就是去匡河公园时拍摄的，在进到这片梅林的时候，我一眼就看到了背后的匡河，不知道为什么那条河的水有点点偏青色，然后春寒料峭这个词就出现在我脑海中，利用它作为冷色的背景，用粉色的花作为对比也行，用白色的花突出冷感也行，在寻找了很久之后才有了这张作品，配合这次的系列主题，赋予了幻与冷的意象。
许多摄影师会在后期的时候强行大幅修改色彩，出来的结果往往色彩失真、诡异、不自然，我调整色彩会顺势而为，控制各部分的色相、明度和反差以达到协调状态。也有一些年轻的新锐摄影师们喜欢用各种对比色和偏色来刺激眼球吸引视线，不过我不喜这种风格，还是觉得平静和谐的色彩更适合我。
色彩怎么玩是自己的，比如上面这张我也可以这样，只要保持它们之间HSL（色相、饱和度、明度）的和谐关系就可以，如果控制不好就会很刺激感官，俗称：辣眼睛。
我在拍下面这张的时候，一直有一个摄影师样子的人在看我屏幕，想知道我到底拍成什么样，我也不喜欢和人交流，所以也不说话任由他看，我想，反正你也不会知道我最终作品是什么样子，作品成品样子在我脑中，你看到的只是素材而已。其实我比较反感摄影师跑来看我液晶屏，一来我是在创作阶段不想被剽窃构图创意，二来是我的作品还没有完成，跑去看一个画家的线稿能看出什么吗？一般如果我有很好的构图创意的时候，是会拒绝别人看屏幕的，下面这个作品原图的构图其实很简单没有什么特别的，所以看就看吧。
今年的梅花季我算是用自己的创意满意的完成了一个系列作品，面对网上一堆常年无新意的梅花照片，我自觉可以脱颖而出了。哦，对了，所有作品都是用尼康70-300mm f4.5-5.6G完成的，不是微距没有金圈！