去山里面如果遇到雨天，这种场面应该是非常容易遇到，如梦如幻的云雾蒸腾而起，顿时会有一种走入仙境的错觉。这类作品我还真不少，因为每次去皖南都会下雨，但是即便这样，每次看到还会忍不住赞叹、留恋许久，不舍。
在这类作品的处理上，我比较偏向于使用黑白，或者低饱和度，因为有着传统水墨的意境，而且相对于别的自然摄影作品，这类云雾比较容易拍出感觉，因为层次感很强，只要构图得当，曝光合理就完全可以捕捉。
我以前喜欢用高清晰度来体现云雾的层次，这次，我降低了它们，让它们变得更加柔和，还原了云雾细腻的味道，压暗前景并大幅提高前景的清晰度，提高远处山脊亮度，拉开层次，产生距离感。
下面是彩色高清晰度版本，相较之下，我还是更喜欢黑白的，柔和一些，虽然细节没有那么丰富，但是感觉更耐人寻味。不过这都是个人感觉，没有好坏之分。
和上一篇一样，是同一天的作品，只是在拍摄的时候用了不同的曝光度，然后在LR里面再次压低中间调灰度，仅在光线范围内保留了高调的灰度，其它部分均为暗调。远处废旧的老楼若影若现，前景的树黑暗低沉，产生了距离感，并增加了神秘的气氛。
从直方图来看，除了最右端的部分过曝外，中间调灰度很少，暗调占有着绝对优势。过曝也是刻意的，因为树缝中的天空不需要有任何细节。暗调剪切也是基于同样的道理，而且更符合人眼观察的结果，大脑在处理信息的时候会忽略暗调细节，更何况丢失细节的部分在画面中不充当主要元素，仅仅是强调气氛的作用。
所以，黑白并不简单，锻炼黑白就是锻炼自己对光线的敏感度，也是每一个摄影师必经之路。
黑白世界，反倒觉得比彩色更加容易控制，控制了反差和明度就控制了整个世界，不像彩色，还需要考虑到色彩之间的相互关系，色彩虽然可以带来更加舒适、和谐（本来是好词，却被用烂了）、绚烂的画面，但可能会使用不当导致冲突，国内的许多摄影师美学基础不牢（甚至没有），对色彩控制的不好，加上反差和明度也有问题，所以出来的片子不但色彩不够舒适，反差也觉得很扎眼。所以从黑白开始，也许是一个比较好的方法。
黑白，不是只有黑和白，中间调灰度才是关键，根据自己的经验，中间调灰度控制着画面的光感，明亮一些的中间调占据主体部分多一些，画面氛围就会明亮一些，即便如此，并不是说在明亮氛围的黑白照片中就很少有暗调，比如下面这张
其实它的直方图是这样的，可以看到暗调还是很多的，只是没有纯粹的黑色，而且中间调很丰富，反差不大，正是这样才让画面变得有明亮的感觉。
在光线的处理上，我强调了光线与周边的反差，让丁达尔效应更加明显，成为了画面主体、视觉中心，并控制了前后景的明暗来产生距离感。
如果改变明度和反差，让中间调缺乏，画面氛围则完全不同，下一次就是暗调、神秘氛围的作品。