也许，可以有另外一个分类

最近在看一个关于黑白摄影的书，他的抽象能力让我惊讶，对于反差的控制不是接近完美，就是完美！在戈壁沙漠里的那些照片非常完美的阐释了他在书中提到的那些理论。他有一个中国的太太，应该也是非常有水准的女人，给他提供了相当多的东方文化的知识，也促成了那些充满了中国水墨以及禅意作品。真想去一次他的Workshop，不过，对于我来说真是太贵了，几千刀的价格……这个时候就有一些杰哥对于灵修班的感触，想去，但是can’t afford it.

所以，最近受到这书的影响，开始回顾之前的彩色作品，发现也有一些也有比较完美的意境，如果转成黑白的话。这些作品当初没有想到过要黑白化，因为我主要偏向于彩色作品，对于黑白并不是特别热衷，巧合的是，前段时间画廊向我征求一些黑白作品用于一些特殊的商业用途（怎么突然没了下文，也许客户那边改了需求也说不定，他们这次的客户是宁波的，我习惯于国人乱改需求……），正好也让我开始反省，是不是也该多一些黑白作品了。

还在犹豫是将黑白作品单独做成一个子栏目放在这个网站里面，还是单独作为博客文章配图发布，或者，单独做成pdf画册形式销售？（说实话，对于中国人，这点真没有信心，卖出去一本，剩下的就是免费了2333）

我的作品都可以做成大幅面的写真，使用的是伊尔福艺术纸，想要的话可以单独邮件和我联系，spikeninja2000@gmail.com。

我的风格

我的风格基本以沉静为主，有大面积留白，色彩不浓烈，鲜用长曝，即便在黑白摄影这种对长曝特别友好的类型中，作品中的反差不强烈，柔和为主，细节丰富，不愿意让暗调被裁切掉，就像acoustic的音乐类型，原生且轻柔。

只是我这种风格不太会引起别人的注意，因为低反差低饱和，在互联网上众多色彩丰富极大反差的照片中很难吸引眼球，那些照片可以在瞬间抓住观赏者的目光，而我的则会被瞬间跳过。不过，往往这类作品很适合挂在家中或办公室中，不会太突兀且与环境统一，没有人希望自己的家和办公室如同酒吧一样热烈吧。

风格无关好坏，只有自己是否喜欢，我相信即便在浮躁的现代网络社会也会有人喜欢我的风格。

孤岛

先知先觉与后知后觉

如果说预视觉化是先知先觉的话，那么把照片拍下来带回家中，处理好后放置数天都没有什么特别的感触，然后突然有一天灵感来了，拿出来重新处理，结果原本是渣作的突然就变得好看，这个算是很后知后觉的了。

虽然我可以做到预视觉化，但并不是每一张照片都可以预先构想完成品的样子，只有在情感特别强烈的时候才会有比较完美的预视觉，大多数时候只有一个模糊的概念。首页的《秋、茶园与伐木场》那张就是强烈感触下的作品，在看到现场的场景后，我知道那几棵水杉是重点，与周围茶园的绿色形成对比，冷冷的环境光可以和暖色的树形成反差，利用那些堆积的木材形成的引导线以及山脊的走势来指引目光走向视觉中心，后期的时候重现了脑海里当时的画面，而《初秋》那张就是比较模糊的概念，只想着光影和构图，试图创作一个印象派风格作品，不过拍下来后看液晶屏的时候就确定，这张可以实现我的模糊想法，回来以后依照这个想法仔细加工了一番，生成了现在的作品，而《隐居之地》就更加模糊不清，当时大雨滂沱，雾气笼罩，我知道这种条件下可以有很好的作品，只是当时没有太多想，完善了构图后就拍照了，也并没有觉得这张特别出众，直到几天以后与别的作品放在一起处理的时候，突然觉得它可以成为一个教科书式的Fine-art作品，符合各种构图和色彩理论，结果这个后知后觉的结果反倒成为我最骄傲的作品之一。

所以可见先知先觉与后知后觉都是创作出好作品的重要因素，如果无法做到预视觉化，那么在照片完成后依旧有机会完善它，只是，一定要保证构图的完美，因为它在后期很难被更改，尤其是被忽略在画面外的元素，是无论如何也添加不回来的了，而我听到有国外编辑经常向摄影师寻求画面外的元素。

这也是预视觉化的作品之一，在拍摄的时候就已经确定要用黑白表现纹理，压深背后的色彩以强调花瓣。